Никита Пресняков: «Театральный мюзикл — это чумовой опыт»
Фото предоставлено Никитой Пресняковым
Фото предоставлено Никитой Пресняковым
Артист дал эксклюзивное интервью порталу BLITZ+ о работе в театре и ближайших творческих планах.
Никита Пресняков впервые вышел на драматическую сцену, да еще и в главной роли. В Московском Губернском театре рок-музыкант с богатой творческой родословной исполнил главную роль в мюзикле «Безымянная звезда».
Поддержать Никиту на премьере пришли не только красавица-жена Алена, друзья, но и бабушка с дедушкой.
После спектакля порталу BLITZ+ Пресняков рассказал, почему никогда не променяет собственную рок-группу на театральную сцену, как попал на «Ледниковый период» и куда вкладывает все заработанные деньги.
Мюзикл не про музыку
- Ваше участие в мюзикле — каким был этот опыт?
Мюзикл «Безымянная звезда» — здесь больше была важна актерская игра, нежели музыка. Потому что я там пою буквально пару раз. И для меня это несложные композиции. Больше надо было сосредоточиться на драматических сценах, чем на музыкальной составляющей.
- Как вы попали в Губернский театр, чем понравились Сергею Безрукову?
Меня пригласили, потому что понравился мой вокал. Видимо, понравилось выступление в мюзикле «Чайка» по Чехову в Театре Луны — наверное, вот эти вот факторы сыграли роль. Вокал и органика — этим и понравился режиссеру.
Автор — агентство-партнер — www.globallookpress.com
Автор — агентство-партнер — www.globallookpress.com
Театральный мюзикл — чумовой опыт
- Были ли неожиданные открытия для себя в работе над мюзиклом?
Не думаю, что сделал неожиданное открытие — это третий мюзикл и далеко не первая театральная работа. Это чумовой опыт — по-другому раскрываешься, по-другому ощущаешь себя вообще потом по жизни.
Что нового — это артикуляция. Мне пришлось много работать и делать упражнения, чтобы очень четко произносить каждое слово со сцены. Я учился делать голос по-театральному громче, чтобы в зале все слышалось.
В кино ты можешь вполголоса говорить, а в театре это все не работает, надо постоянно следить за артикуляцией.
- Вашим партнером стала Анна Снаткина, более опытная актриса. Как с ней работалось?
С ней очень комфортно как с человеком. Она очень открытая, добрая, понимающая. И как партнерша — с ней в этом плане очень легко. Она где-то, если что, подскажет.
Когда мы репетируем одну и ту же сцену, а делать это можем по двести раз почти каждый день, мы начинаем вместе изобретать какие-то фишки. В какой-то момент мы с Аней уже творчески подходили к процессу, просто креативили и думали, как лучше сделать, что можно добавить. Я считаю, у нас получилась слаженная командная работа.
«Ледниковый период»? Почему бы и нет?!
- Расскажите о проекте «Ледниковый период». Как вы туда попали?
На «Ледниковый период» я попал очень просто: на почту пришло предложение поучаствовать в шоу.
Меня звали еще несколько лет назад, но тогда не удалось согласовать графики. Позвали еще раз. И поскольку у меня в этот раз все было более или менее свободно, я согласился.
Сейчас театр закончился — период свободного плавания. И я говорю сам себе: почему бы и нет?
- Выйти на лед — это ведь тоже новый опыт?
«Ледниковый период» — для меня это возможность научиться чему-то новому.
Я и до этого на коньках держался нормально, но мог просто ездить кругами по одному месту. Может, беговые шаги — это когда ногу крест-накрест при повороте делаешь — я и делал, но делал неправильно. Но меня никто не учил. Сейчас я быстро все схватываю. Даже после проекта, наверное, буду кататься.
Я катаюсь на скейте с 12 лет. Когда согласился участвовать, сразу подумал, что навыки скейтбординга пойдут на пользу.
Так и получилось. Баланс и перенос веса — это фишки скейтбординга, а у меня с этим все хорошо, и в катании на коньках они пригодились.
Даня Милохин — достойный соперник на льду
- Если не секрет, кто будет ваша партнерша? Как вообще проходят тренировки? Вам ближе парное катание или одиночное?
Не знаю, можно ли афишировать, кто партнерша. Пока об этом промолчу. Но тренировки проходят интересно. Вначале были азы — я учился один. Отдельные фишки: троечка, езда спиной, беговые назад, вальсовый шаг, обманный шаг — куча всяких связок. Все это мы тренировали.
Потом начали с партнершей вместе пробовать. И парные катания — это очень классно. Не могу сказать, что мне близко — парное катание или когда один. Это абсолютно разное.
В парном катании какие-то элементы делать проще. Потому что вы вдвоем, вы распределяете баланс вместе. Но нужно репетировать, тренироваться, чтобы чувствовать партнера, чтобы ты интуитивно понимал, когда партнер толкается ногой, чтобы вместе с ним толкнуться. А когда ты один, можно вращаться, крутиться, пробовать разные фишки.
- Какие у вас ожидания от проекта? Кого бы вы посчитали достойным соперником?
Ожидания от проекта очень крутые. Я прям настроен. Я тренируюсь, стараюсь, делаю все на максималках. Думаю, у меня неплохо получается. Думаю, могу достичь неплохого результата.
Но я видел, как катается Даня Милохин — мне говорили, что он когда-то хоккеем занимался, и это видно. У него это как-то действительно симпатично все выходит в плане пластики. Думаю, что Данька будет достойный соперник.
Автор — агентство-партнер — www.globallookpress.com
Автор — агентство-партнер — www.globallookpress.com
Все заработанное инвестирую в музыку
- Расскажите о своих дальнейших планах. Продолжится ли театральный опыт? Или больше усилий будет на музыкальном поприще?
Чем бы я ни занялся, опыт в театре для меня уже не первый. Даже нельзя так сказать — это работа. Это третий мюзикл. Большой опыт я получил во время первого участия в театральной постановке. Во второй раз — уже не опыт, я знал, что делать, как это все работает.
Сейчас это была очень сложная продуманная работа. Каждый день у меня не было никакой личной жизни, кроме театра.
Музыку, конечно, я никогда не оставлю. Это то, что я развиваю. Все, что я зарабатываю в разных проектах, потом на эти деньги развиваю свою музыку: пишу, делаю промоушн.
У меня небольшая команда из знакомых и друзей. Что касается музыки, это мне супердорого, потому что это мое детище. Я ни над чем так кропотливо не работаю, как над нашей группой, над нашим музыкальным материалом, над тем, что мы выпускаем.