Советские фильмы

"Мама" (1976) 

Классический сюжет, который лег в основу картины, на съемках фильма стал международным компромиссом. Не три козлёнка, как в истории писателя Иона Крянгэ, не семеро — как у братьев Гримм и в русской народной сказке, а пять. Волка и Козу могли сыграть Ролан Быков и Елена Санаева. В итоге Волком стал Михаил Боярский, к тому моменту с блеском сыгравший кота Матвея в «Новогодних приключениях Маши и Вити», а на заглавную роль пригласили Людмилу Гурченко, проявившую свою музыкальность в «Карнавальной ночи». Фильм на трёх языках: русском, румынском, английском. Актёрам пришлось учить текст, чтобы при дубляже совпадала артикуляция. «На английском выть было проще», — вспоминает Михаил Боярский.

"Три билборда на границе Эббинга, Миссури" (2017) 

Эта история буквально пронизана болью и гневом. Милдред Хейз, мать, потерявшая свою дочь, идет на всё, чтобы добиться справедливости, которую так долго не может найти. Она не просто задаёт вопросы — она буквально вынуждает весь город обратить внимание на её боль, размещая дерзкие послания на трёх билбордах. Эта отчаянная попытка переворачивает жизнь тихого городка с ног на голову, затягивая зрителя в водоворот эмоций. И невозможно не восхищаться Фрэнсис Макдорманд, которая здесь неподражаема: её хрупкость и невероятная сила — два качества, которые удивительным образом уживаются в одной женщине.

"Очень плохие мамочки" (2016)

Слишком много ответственности, ни минуты для себя и бесконечное стремление быть идеальной. Знакомо? Эми Митчелл устала соответствовать требованиям и решает, что пора взять паузу, доказав всем, что мамы тоже могут и должны отдыхать. Она находит двух единомышленниц и вместе они устраивают настоящий "мятеж против идеальности". На первый взгляд — лёгкая комедия, но за этим смехом кроется важная мысль: любить себя — это не преступление. Через комичные ситуации и легкие на первый взгляд проблемы фильм поднимает вопросы, с которыми сталкивается каждая мама: где найти баланс между обязанностями и личным счастьем, и нужно ли стремиться к совершенству, если от этого страдают все вокруг?

"Подмена" (2008) 

Этот фильм — не просто история, а настоящая исповедь. Анджелина Джоли, играющая роль матери, у которой похитили сына, захватывает своим изображением боли, отчаяния и несломленной веры. Когда полиция сообщает ей, что мальчик найден, сердце матери не обманешь — она понимает, что этот ребёнок не её. Фильм основан на реальных событиях, и это добавляет ему ещё больше драматизма и горечи. Потрясающая работа Джоли делает каждую сцену личной и эмоциональной, и невозможно не сочувствовать её героине, которая проходит через все круги ада, борясь не только за своего сына, но и за свою правду.

"Материнский инстинкт" (2018) 

Что может разрушить дружбу двух матерей? Потеря ребёнка — это боль, которая способна сделать из лучших подруг врагов. Этот фильм, словно тонкий психологический триллер, показывает, как боль, вина и ревность постепенно уничтожают всё то, что когда-то казалось нерушимым. Французская атмосфера, накал страстей и вечный вопрос: как далеко может зайти мать ради своего ребёнка? Меланхоличные пейзажи и тихая, нарастающая напряженность делают этот фильм настоящим психологическим кошмаром, от которого невозможно оторваться.

"Мамы" (2012)

Восемь трогательных историй о том, как поздравления с 8 Марта могут стать настоящим приключением. Этот фильм пропитан теплом и любовью, напоминая нам, что главное для любой мамы — это внимание. Каждая история — это маленькая глава о том, как любовь, забота и немного сумасшедших поступков могут сделать жизнь ярче и веселее. Фильм дарит улыбку и заставляет задуматься о том, как важно ценить моменты, проведённые с близкими. Следом можно посмотреть "С Новым годом, мамы" и "Мамы-3", чтобы ещё больше окунуться в эту атмосферу семейного счастья.

"Я не знаю, как она делает это" (2011) 

Быть идеальной мамой, успешным профессионалом и при этом не забывать о себе? Это кажется невозможным, но Кейт всё равно старается. Сара Джессика Паркер в этой роли воплощает образ женщины, которая пытается удержать всё под контролем — от рабочих совещаний до школьных завтраков. Но за этой внешней идеальностью скрываются неожиданные сложности и даже моменты отчаяния. Фильм с лёгкостью и юмором показывает, насколько трудно бывает совмещать работу и семью, и как иногда важно просто отпустить ситуацию и позволить себе быть несовершенной. Ведь за попыткой угодить всем скрывается настоящая женщина, с её радостями и переживаниями.

"Мать" (2023) 

Дженнифер Лопес в роли матери-наемницы — это не то, что ожидаешь увидеть каждый день. Её героиня — сильная, решительная и готовая на всё ради спасения своей дочери. Невероятные трюки, погони и глубокая драма переплетаются, создавая напряжённый и динамичный сюжет. Лопес блестяще справляется с ролью, показывая, что материнская любовь — это мощная сила, способная преодолеть любые преграды. Эта роль уже признана одной из лучших в её карьере, и фильм стоит посмотреть хотя бы ради того, чтобы увидеть, как многогранна может быть любовь матери.

"Про мою маму и про меня" (2024) 

Это погружение в СССР 70-х годов — время, которое многим из нас кажется пропитанным теплом и ностальгией. Пять новелл о том, как любовь матери и дочери помогает справляться с потерями, испытаниями и находить радость даже в самых сложных моментах. Здесь есть всё: и искренняя нежность, и семейные сложности, и ощущение того, что даже в самые трудные времена любовь близких людей способна исцелить. Этот фильм — настоящий мост между поколениями, который точно захочется обсудить после просмотра.

Сегодня «Человек-амфибия» признан шедевром советского кино, который вызывает восхищение даже у таких культовых режиссеров, как Квентин Тарантино. Однако полвека назад никто и предположить не мог, насколько успешным станет этот фильм.

Трудно поверить, но сценарий фильма пролежал на «Ленфильме» целых десять лет, прежде чем начались съемки. Причина в том, что ни один режиссер не решался взяться за его экранизацию. Сложность проекта заключалась в том, что значительная часть действия происходила под водой, и кинематографисты просто не представляли, как можно реализовать такие сцены.

Сценарий фильма даже попал в руки голливудских режиссеров, но и они отказались от этой идеи, посчитав её слишком сложной для воплощения на экране. Однако Владимир Чеботарев, имевший опыт работы в научно-популярном кино и подводных съемках, осмелился взяться за этот проект, который другие отвергли.

На тот момент новость о начале съемок широко обсуждалась, в том числе и в американской прессе. Журналисты «Нью-Йорк Таймс» с насмешкой отнеслись к Чеботареву, и, вероятно, ему было нелегко читать такие статьи.

Многие советские фильмы, снятые в 70-е годы прошлого века, не теряют своей популярности даже сейчас. Мало кто знает, что одна из обожаемых миллионами кинолент сразу после выхода на экран подверглась обструкции.

Речь идет о картине «Белое солнце пустыни». Ее путь оказался труден и тернист. На площадке царили разброд и шатание, съемочный процесс проходил вовсе не гладко, да и бюджет урезали.

Но главное, что после выхода в прокат фильм Мотыля абсолютно не оценили зрители и критики. Он собрал меньшую аудиторию, чем давно забытая пакистанская «Сайха» и иранский «Мазандаранский тигр».

В ежегодном опросе, который журнал «Советский экран» провел в 1970 году, «Белое солнце пустыни» 4% читателей назвали худшим. Критики тоже были не в восторге. Успех пришел к ленте лишь в восьмидесятые — после того, как сценаристу Рустаму Ибрагимбекову присудили премию Ленинского комсомола, пишут «Известия».

Казалось бы, что общего у советского режиссера Леонида Гайдая с бизнесменом и политиком Дональдом Трампом. Однако точка пересечения нашлась. Ей стал съемочный процесс фильма «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди».

Артисты, операторы и сам Леонид Иович прилетели в США, чтобы снять несколько эпизодов для киноленты. По сценарию требовалось казино, но игорные дома не спешили открывать двери перед выходцами из СССР.

Администраторы съемочной группы обратились за помощью к Дональду Трампу. Тогда он владел крупным развлекательным центром «Тадж-Махал». Будущий политик охотно согласился и позволил Гайдаю работать на своей территории, не взяв с него ни цента.

Правда, о небольшом одолжении все-таки попросил. Миллионер хотел получить маленькую роль в фильме. Это вызвало у Леонида Гайдая неподдельное возмущение. Он отказал. И в выражениях не стеснялся.

«Попросил помощников передать Трампу, что в его картине снимаются такие мэтры, как Армен Джигарханян, Андрей Мягков, Леонид Куравлев и Дмитрий Харатьян. И неизвестный бизнесмен никак не может стать в один ряд с известными актерами», — сообщает «Media Соль».

У людей актерской профессии есть свои минусы. Например, творческие натуры нередко славятся сложным характером и «вредными» пристрастиями.

Не стали исключением и знаменитые советские артистки. На экране они могли казаться воплощением правильности, но в жизни были совсем не такими.

Ничем не напоминала пай-девочку великолепная Нонна Мордюкова. Она могла «взорваться» в любой момент и нередко ругалась с режиссерами из-за разницы в виденье ролей.

«Всесоюзная бабушка» Татьяна Пельтцер тоже за словом в карман не лезла. Однажды актриса прилюдно усомнилась в таланте великого Марка Захарова. Правда, потом они даже работали вместе, так что конфликт удалось уладить.

Острой на язык запомнили граждане Советского Союза ее подругу, Фаину Раневскую. Знаменитая актриса смолила, как матрос, и была очень остра на язык. Например, в адрес мастодонта кино Сергея Эйзенштейна она отпустила неприятную реплику, отметив, что лучше будет продавать кожу с пятой точки, чем сниматься у него, пишет дзен-канал «Киноледи».

В Южной Корее обожают «Питер FM» и «Брата», а вот в Северной все гораздо прозаичнее. Советская классика местным оказалась куда ближе современных комедий да боевиков.

Жители КНДР без ума от «Иронии судьбы, или С легким паром», заявил ведущий научный сотрудник Центра корейских исследований РАН Александр Жебин в беседе с порталом МК. Азиаты бросают все дела, если по ТВ показывают приключения непутевого Жени Лукашина.

Еще сильнее, впрочем, в самой закрытой стране мира любят многосерийную картину «17 мгновений весны», которую превратили едва ли не в культ, уточнил эксперт.

«Жители КНДР буквально умоляли приехать к ним Вячеслава Тихонова, который исполнил роль разведчика-нелегала Штирлица; но он до Пхеньяна так и не добрался.

Фильм настолько полюбился северокорейцам, что они сняли свою картину “Неизвестные герои»”. Там уже действовал их разведчик во время Корейской войны», — объяснил специалист.

Если творчество Никиты Михалкова у американцев в основном вызывает фрустрацию, то картины Леонида Гайдая на Западе любят и ценят. Впрочем, в СССР нашелся режиссер, занявший в сердцах киноманов США особое место.

Речь о Станиславе Говорухине и его легендарном пятисерийном фильме «Место встречи изменить нельзя». Драматический экшен с Владимиром Высоцким и его тезкой Конкиным занял почетное место в рейтинге IMDb среди всех российских фильмов неспроста.

Оценку в 8,8 балла из 10 возможных триллер удостоился за выдающийся сюжет, харизматичных персонажей и непередаваемую атмосферу криминального Советского Союза.

«Шедевр, превосходящий все, что когда-либо мог создать Голливуд», «Самый совершенный фильм о криминале и полиции», «Можно сравнить с “Крестным отцом” в американской культуре», «Высоцкий гениален», «Это художественный памятник поколению войны», — нахваливали картину на все лады.

Никите Михалкову пришлось попрощаться с утвержденным сценарием и десятками коллег, готовых приступить к съемкам. Полный молодецкого задора режиссер отправился отдавать долг родине, глазом не моргнув.

Работа над первым советским вестерном «Свой среди чужих, чужой среди своих» встала на два года, когда постановщику пришла повестка.

Поклонники комедии Леонида Гайдая хорошо помнят забавный эпизод из-за границы. В сцене «Бриллиантовой руки» Юрий Никулин падает на улице со знаковыми словами «Черт побери!», и контрабандисты тут же принимают его за нужного «клиента».

Но зрители даже не догадывались, что скрывалось во дворе, рядом с которым упал герой. Это пространство позади жилого дома местные бакинцы оформили как своеобразную зону отдыха.

Одним из самых успешных советских фильмов считается комедия «Самая обаятельная и привлекательная». А ведь ее производство много раз оказывалось на грани срыва.

Все дело в том, что режиссер Геральд Бежанов был недоволен действиями некоторых актеров. Выходки Татьяны Васильевой и Александра Абдулова довели постановщика до инфаркта.

Постановщик не терпел импровизаций и вольностей на площадке. Актриса вовсе не старалась угодить режиссеру. Однажды она явилась на съемки с ярко-рыжей шевелюрой.