Кинематограф

Если бы Квентин Тарантино писал любовные письма фильмам, одно из первых адресовалось бы «Гремящему грому». По его словам, это «лучший боевик о мести всех времен».

Но вот проблема: в России этот фильм не популярен до полного забвения. Такое ощущение, что картину видели только сам Тарантино, его друзья и парочка киноманов-романтиков.

Давайте разберёмся, чем же этот фильм заслужил такой восторг великого режиссера.

Сюжет: мрак, кровь и месть

«Гремящий гром» (1977) — это не просто боевик, это квинтэссенция несчастий.

Главный герой, ветеран вьетнамской войны Чарльз Рейн (Уильям Дивейн), возвращается домой, где его встречает... трагедия.

Семью убивают, сам он остается калекой — здравствуй, безысходность. Но вместо того, чтобы жалеть себя, Чарльз берёт всё, что осталось от жизни, и направляет это на одну цель — месть.

Помогает ему другу по оружию (да, это Томми Ли Джонс, ещё молодой и с тем самым взглядом «я сейчас надеру всем задницу»).

Вместе они устраивают кровавый экшн, от которого волосы встают дыбом, а ноги сами ищут ближайшую ванну с ледяной водой.

В 1960-е годы две мировые державы — США и СССР — соперничали между собой в планах по освоению космоса. Советские разработки позволяли оставлять зарубежных коллег далеко позади.

Это вызывало недовольство у американцев. Доходило даже до откровенного плагиата, причем не столько в науке, сколько в киноиндустрии.

Вскоре после знаменательного полета Юрия Гагарина в Советском Союзе вышел фильм Павла Клушанцева «Планета бурь». О совместной экспедиции советских и американских космонавтов на Венеру.

Алексей Чадов долго хранил молчание насчет уехавших артистов и особенно Артура Смольянинова*. Но выходка последнего заставила нарушить этот принцип.

Судя по всему, между друзьями пробежала черная кошка, и Чадов больше не считает коллегу близким человеком. Актер признался, что он не понимает его и с категоричной позицией не согласен.

Советская фантастическая комедия про пенсионера-общественника Ивана Васильевича завоевала сердца миллионов зрителей. Над шутками в фильме люди хохочут и сейчас.

Картина снималась в далеком 1973 году, когда не было спецэффектов и компьютерной графики. Да и бюджет ленты был ограничен.

Не существует универсального способа сделать кино. Одни режиссеры опираются на традиционные методы съемки, другие смело их нарушают. В книге «Властелины кино» кинокритик Тим Грирсон рассказывает о приемах, которые использовались в самых известных картинах — от «Кинг-Конга» до «Крестного отца» и «Звездных войн». Вот пять из них.

Никита Михалков вдруг осознал — российский кинематограф зашел в тупик, пытаясь копировать фильмы по западному принципу. Именитый режиссер указал на главную ошибку отрасли.

Создатель «Утомленных солнцем» негодует — американцы смогли убедить всех, что их кино лучшее. И теперь приходится расхлебывать последствия этого заблуждения. Мол, традиции голливудского кино на русской почве не приживаются вовсе, пишет АиФ со ссылкой на Михалкова.

Кто знает, как могла сложиться карьера Светланы Немоляевой, если бы не ее бескомпромиссность. Именно эта черта характера актрисы заставляла режиссеров плясать под ее дудку.

Так и произошло в начале 2000-х, когда автор пьесы «Подмосковная элегия» Михаил Козаков предложил актрисе сыграть роль в экранизации его работы.

Однако в этой задумке был один весомый недочет: народной артистке досталась роль с нецензурной бранью.

Ирина Старшенбаум уверенно идет по стопам коллеги Александра Кузнецова, который неустанно штурмует западный кинематограф. Хватит ли у звезды фильма «Т-34» способностей, чтобы сниматься за рубежом, порталу BLITZ+ объяснил кинокритик Сергей Сычев.

Он считает, что шанс покорить мир есть практически у каждого артиста. Если говорить о Старшенбаум, то эксперт признал ее способной актрисой, которой действительно по силам любое кино. Однако для этого звезде придется постараться.

Россияне скоро перестанут ходить в кинотеатры. И причиной станет не личный выбор зрителей, а закрытие залов.

Так считает Владимир Хотиненко. Его слова подтверждает «коллега по цеху» Владимир Грамматиков.

В беседе с порталом BLITZ+ режиссер отметил, что повторение легендарных российских кинолент не поможет кинопрокатчикам выжить:

Эдуард Бояков знает, что не только звезды первой величины уже давно смотрят в сторону Запада, забывая о России. Ходить за примерами далеко не нужно, стоит просто посмотреть на российский кинематограф.

В беседе с порталом BLITZ+ режиссер заговорил о воровстве идей, которое развращает умы и присутствует даже в отечественном искусстве: