Киносъемки

На съемках «Последней танцовщицы» — революция. Памела Андерсон, играющая возрастную Шелли, убедила коллег не использовать грим.

Бренда Сон, которая играет в фильме танцовщицу Мэри-Энн, рассказала Bustle о философии Памелы «лучше меньше, да лучше», царившей на съемочной площадке.,

«Когда вы видели нас в кадре, на нас не было никакого макияжа. Вообще никакого», — сказала Сон о фильме, снятом Джией Копполой.

«В первый день, когда мы попробовали макияж, Джиа сказала: «Он какой-то нереальный».

57-летняя Андерсон, которая в последнее время стала популярной благодаря своей философии отказа от макияжа, поделилась мыслями о своих персонажах, сказав: «У этих женщин нет на это времени».

Сон добавила: «И Памела говорит: «Я этого не делаю. Вам тоже не стоит этого делать»». А ведь 36-летняя звезда сериала «Всё тип-топ, или Жизнь Зака ​​и Коди» с подросткового возраста была готова к съемкам, используя пудру и консилер.

«В этом фильме этому не было места», — добавил Сон, — «Было что-то действительно освобождающее в том, чтобы не беспокоиться каждые две секунды и думать: «О Боже, это самое малое количество косметики, которое я когда-либо использовала за всю свою карьеру»».

Она добавила: «У меня только что родилось двое детей. Я чувствую себя такой неуверенной. И  работа с этими женщинами — которые каждый день воодушевляли и поддерживали меня, побуждали чувствовать себя красивой — заставила меня чувствовать себя комфортно».

В недавнем интервью журналу People Андерсон рассказала о своей героине Шелли, опытной танцовщице: «Я хотела показать, как Шелли будет себя вести, если пойдет в продуктовый магазин», — сказала она. «Я просто хотела, чтобы это было грубо и по-настоящему, и я была готова к этому, и подготовлена, и взволнована этим».

А готовясь к съемкам фильма каждый день, Андерсон держался подальше от зеркала.

«Я не хотела, чтобы у меня в голове вообще были какие-либо мысли о том, как я выгляжу, если только это не было в зеркалах танцовщиц [в фильме]», — объяснила она.

Когда сериал сам по себе о расследованиях, кажется, что за кадром все должно быть спокойно. Но не в случае «Фишера».

Случай спас жизни

На днях Ирина Старшенбаум оказалась на волосок от трагедии. Точнее, на 10 минут.

Во время съемок в живописной Абхазии ее вагончик, в котором хранились костюмы и другие сценические мелочи, внезапно ушёл под землю

Непрочная площадка, на которой стоял прицеп вдруг оказалась ловушкой.

К счастью, Ирина в этот момент вышла из вагончика, иначе последствия могли бы быть совсем другими.

Гримеров и других участников съёмочной группы в тот момент тоже внутри не оказалось. Но сам прицеп, как сообщают, провалился так глубоко, что спасатели из МЧС Абхазии второй день пытаются его достать.

Комментариев — ноль, вопросов — миллион

История мгновенно разлетелась в СМИ. Даже Ксения Собчак не осталась в стороне, написав в своих соцсетях:

Именно так актер Ян Цапник в самом начале 2000 года попал в культовый сериал «Бригада». И, честно говоря, история его кастинга больше напоминает кино, чем реальность.

Когда в театре — хорошо, но хочется большего

В начале нулевых Ян был звездой театральной сцены, но в кино как-то не складывалось. А ведь амбиции были!

Поэтому актер решил взять судьбу за горло. Буквально. И вот он бежит по коридорам «Мосфильма», обивает пороги, заглядывает во все кабинеты подряд в поисках своей звёздной роли.

Короткий судьбоносный диалог

«Я открыл дверь с ноги практически», — рассказывает Ян. А за этой дверью сидел Алексей Сидоров, режиссёр будущей «Бригады». Ян не стал теряться:
 — Артисты какие нужны?
 — Нужны, — ответил Сидоров.
 — Тогда бери!

И всё. Утверждён. Без кастингов, проб и бесед.

Роль, которая запомнилась

Так Ян стал Артуром Вениаминовичем Лапшиным, уважаемым главой компании «Курс-Инвест». Персонаж, пусть и не главный, стал важной частью шоу, а сам Цапник — его адвокатом-легендой.

И свою долю славы тоже получил, конечно.

Мораль сей басни

История Яны Цапника — это о настойчивости, смелости и немного о безбашенности. Когда двери закрываются, их иногда стоит пнуть. И, глядишь, за ними появится твой шанс.

Мораль? Иногда дерзость — лучший друг успеха. И да, судьба любит уверенных в себе людей, особенно тех, кто умеет эффектно входить в комнату.

История о выживании и криминальных разборках в регионе разыгралась не где-нибудь, на фоне суровой романтики дальневосточных городов.

Ну, почти. На самом деле — в Карелии. Потому что 90-е там, судя по всему, сохранились до сих пор.

Карелия вместо Дальнего Востока? А почему бы и нет!

Режиссёр Юрий Быков решил, что Карелия подходит для съёмок, как кожаная куртка к малиновому пиджаку.
«Здесь всё другое — природа, архитектура, менталитет. Это место идеально передаёт дух дальневосточных городов», — заявил он.

И знаете, спорить трудно: местные улицы так снимались в сериале, что даже жители Хабаровска могли бы подумать, что это их родные кварталы.

Там, где 90-е до сих пор дышат

Съёмочная группа колесила по Карелии, как бандиты в поисках добычи, и нашла жемчужины для съёмок:

• Петрозаводск: угол улиц Мурманская и Кутузова. Серьезно, хоть сейчас открой там киоск с чебуреками и кассетами на продажу.
• Лахденпохья: Советская улица. Аура такой советской провинциальности, что хочется пойти за кефиром в стеклянной бутылке.
• Кондопога: улицы Заводская, Бумажников и даже бульвар Юности. Название бульвара, конечно, ироничное, но атмосфера держится.
• Питкяранта: остров Пусунсаари с целлюлозным заводом. Завод работал прямо во время съемок, а местные рабочие иногда мелькали в кадре.

Теперь зрители переживают за команду «Акулы политеха». Новые лица, новые эмоции, но создатели не оставили нас без приятных сюрпризов: герои оригинала, такие как Андрей Кисляк, Антон Антипов, семейство Бакиных и Вадим Казанцев, снова в деле.

Правда, сегодня мы поговорим не о них, а о новом «главном красавчике» сериала.

Андрей Нестеренко, исполнивший роль хоккеиста Игоря Крепчука, раскрыл закулисные тайны, рассказал, каково это — танцевать стриптиз перед камерой, и поделился своими любимчиками из оригинальной «Молодежка: Новая смена».

Коньки, тренировки и первые падения

— Андрей, тяжело ли было актёрам осваивать лёд? Кто из вас катался лучше всех?

— Никита Паршин, который играет Влада Самсонова, начинал с полного нуля. Его первые попытки на льду — это как младенец, который только учится ходить: держится за бортик и боится отпустить. Остальные ребята имели какой-никакой опыт — во дворе катались или на замёрзших озёрах.

Но, признаюсь честно, падали все. Даже несмотря на базовые тренировки, некоторые элементы давались тяжело. Единственное исключение — Артур Каспранов, у которого за плечами 13 лет хоккейной практики. Иногда он даже нас учил!

Самый большой прогресс, конечно, у Никиты. Он буквально с нуля дошёл до уверенного катания. А лучший на льду? Опять же, Артур. Тут спорить не буду.

Когда фанаты и близнецы смешивают карты

— Были ли на съёмках курьёзы?

— Да их было столько, что вспоминать можно до бесконечности! Но один случай запомнился особенно.

К нам на площадку как-то зашёл брат-близнец Никиты, Слава. Ему надо было надеть хоккейную форму, но он впервые это делал, так что выглядело это… забавно. Артур, приняв Славу за Никиту, воскликнул: «Ты что, дурак? Столько времени с нами тренируешься и до сих пор не можешь форму нормально надеть?!»

Минут пять мы все пытались понять, это шутка или реальность. Когда разобрались, что перед нами Слава, смех стоял такой, что съёмки пришлось отложить. В общем, атмосфера у нас на площадке была лёгкой и дружеской.

Груз ответственности и неожиданные эксперименты

— Скажи честно, тяжело было выдерживать ожидания поклонников?

— Давило, ещё как! У моего героя навыков — на три жизни вперёд: хоккей, танцы, да ещё и отличная физическая форма. Я проводил по 12–15 тренировок в неделю: лёд, спортзал, хореография. Иногда было сложно понять, что сложнее — поднять свою пятую точку на тренировку или съесть очередную порцию риса с индейкой для набора массы.

Кстати, чтобы лучше вжиться в роль, я выступил в реальном стрип-клубе в Москве. Да, это не шутка. Пошёл «под прикрытием», чтобы прочувствовать атмосферу. Никто даже не догадывался, что я актёр. После этого на съёмочной площадке я уже чувствовал себя уверенно, как рыба в воде.

Секрет успеха «Новой смены»

— Получилось ли продолжение таким, каким его ждали фанаты?

— На сто процентов! «Молодёжка: Новая смена» — душевная, добрая и вдохновляющая. Каждый из нас выложился на максимум, чтобы показать зрителям качественную историю.

Кто лучший в старой «Молодёжке»?

— Андрей, твой любимый персонаж из оригинала? И кого бы ты выбрал в тренеры?

— Однозначно Бакин — он яркий и харизматичный. А тренера? Конечно, Кисляка! Как я могу выбрать кого-то другого?

Новая «Молодёжка» — это не просто продолжение, это свежий взгляд на знакомую историю. С лёдом, смехом, танцами и настоящими эмоциями. Если ещё не смотрели, самое время наверстать упущенное!

В 90-е годы фильм «Бетховен» стал настоящим хитом — тем редким случаем, когда кино становится по-настоящему семейным, объединяя за экраном и детей, и взрослых. Большой добродушный сенбернар, который помог одной семье найти единство и радость, тронул сердца зрителей по всему миру.

Кто бы мог подумать, что история о собаке, устраивающей хаос и наводящей беспорядок, вызовет такой отклик у миллионов людей? И всё это благодаря сенбернару по кличке Крис — настоящей звезде фильма.

Крис — не просто пёс, а харизма в собачьей шкуре. Он был тем самым Бетховеном, который смотрел на нас с экрана с такой бесконечной добротой, что даже самые строгие зрители не могли сдержать улыбку.

Как снимали «Бетховен» с Крисом

Конечно, у Криса было двенадцать дублёров для выполнения сложных трюков, но именно он подарил фильму то обаяние, которое сделало его культовым. Большинство сцен, где Бетховен смешно, трогательно или серьёзно взаимодействует с семьёй, — это всё Крис. Его взгляд, его движения — настоящая магия, которая запомнилась зрителям на долгие годы.

Съёмочная команда просто обожала Криса. Несмотря на его внушительные размеры, он был невероятно терпелив и послушен. Работать с ним было настоящим удовольствием — и это, знаете ли, редкость, когда речь идёт о больших собаках на съёмочной площадке.

Но Крис был особенным. Он умел слушать, умел чувствовать и, казалось, понимал, когда нужно быть особенно мягким или забавным. После успеха первого фильма стало очевидно: история Бетховена должна продолжиться. И Крис снова вернулся на экраны, чтобы подарить нам радость во второй части.

Где провел свою пенсию Бетховен

После съёмок второго фильма Крис ушёл на заслуженную пенсию. Ему нашли уютное место на ферме, где он провёл оставшиеся годы в спокойствии и окружённый заботой.

Это было идеальное завершение его карьеры: от жизни на съёмочной площадке — к тишине и умиротворению на природе. Когда киностудия решила возродить франшизу и выпустить «Бетховен 3», Криса уже не было в живых. Он ушёл за несколько лет до этого, оставив после себя множество тёплых воспоминаний.

Никто не заменит Криса?

В продолжении роль Бетховена пришлось исполнять другим сенбернарам. Конечно, они тоже были талантливыми, милыми, но для многих поклонников именно Крис навсегда остался тем самым единственным и неповторимым Бетховеном.

Его харизма и доброта сделали его настоящей легендой. Каждый раз, когда мы пересматриваем «Бетховена», мы видим не просто собаку. Мы видим символ той самой искренней радости, любви и беззаботного хаоса, который делает нашу жизнь ярче.

Именно за это мы будем помнить Криса — того самого, единственного, настоящего Бетховена, который однажды вошёл в наши дома и остался в наших сердцах.

Над проектом работал режиссёр Сергей Мокрицкий, а в главных ролях блистали как российские, так и латиноамериканские звёзды. Особое внимание, конечно, к народному артисту России Сергею Шакурову, который, похоже, снова поразит нас своим талантом.

О чём история?

Сюжет — настоящее приключение с шпионскими нотками. Главная героиня — экстремальный тревел-блогер Даша (её играет Александра Тулинова). Девушку приглашают на Кубу якобы для репортажа о глубоководных погружениях. Но всё оказывается куда запутаннее: её заманили на остров, чтобы найти таинственный документ, который исчез много лет назад.

Здесь в игру вступает её дед, бывший разведчик-нелегал Лев Воронов, роль которого исполнил Сергей Шакуров.

Когда-то он нашёл этот документ, но, встретив любовь, не смог завершить задание. Теперь ему, 82-летнему генералу в отставке, придётся вернуться на Кубу, чтобы спасти внучку, которую удерживают в заложниках.

Динамика, трюки и декорации

Фильм снимали на Кубе и в России, причём экшен в нём будет на высшем уровне. Здесь вам и сцены с погонями, и трюки в океане, и даже подводные съёмки. А для некоторых эпизодов в Москве построили специальную декорацию самолёта прямо в бассейне — да, чтобы эффектно и зрелищно.

Что говорят о фильме?

Генеральный продюсер Рафаел Минасбекян высоко оценил работу актёров, особенно Сергея Шакурова:
«Выдающийся артист Сергей Каюмович Шакуров послужил на съёмках отдельным примером мужества, стойкости и профессионализма».

Сам Шакуров тоже поделился своими впечатлениями:
«Даже с моим жизненным опытом история, которая разворачивается в нашем фильме, для меня оказалась увлекательной, непредсказуемой, но при этом весьма жизненной и справедливой. Мой герой — генерал советской разведки Лев Воронов — человек со стержнем и незыблемыми принципами».

Что нас ждёт?

Судя по всему, «Гуантанамера» станет не просто ещё одним приключенческим фильмом, а яркой историей с глубоким смыслом. Ожидайте динамику, эмоции и звёздные образы. И, конечно, будем с нетерпением ждать премьеры, чтобы окунуться в эту историю шпионских страстей, экзотики и семейных ценностей.

Фильм «Москва слезам не верит» мог бы закончиться совсем по-другому, если бы Владимир Меньшов переиначил сюжет. Альтернативная концовка вам бы вряд ли понравилась.

Наверняка, вы тоже задумывались, а как сложилась бы судьба Катерины, если бы Рудольф не бросил ее беременную, без московской прописки и жилья в столице. На минуту представим такой поворот, что героиня навязалась горе-жениху и вынудила его жениться на ней.

На счету Натальи Крачковской множество ярких ролей в кино. Покойную артистку можно по праву назвать королевой эпизодов. Жена Бунши в «Иван Васильевич меняет профессию», Ольга Яновна в «Покровских воротах» и, конечно, мадам Грицацуева в «12 стульях».

Комедия Леонида Гайдая стала для молодой актрисы звездным прорывом. Но Крачковской пришлось постараться, чтобы получить заветную роль. Артистка с ужасом вспоминала, как ее утверждал режиссер.

«Место встречи изменить нельзя» — жемчужина в фильмографии Станислава Говорухина. Детективную картину о поимке банды «Черная кошка» быстро разобрали на цитаты и афоризмы.

Телефильм снимали в конце 70-х. Перед режиссером стояла непростая задача — воссоздать антураж послевоенной Москвы 1945-1946 годов. Съемочной команде пришлось идти на хитрости и выдавать одни столичные места за другие, но все предусмотреть не удалось.